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写给学生的文章：
歌手必修－发声意识
平时上课经常跟大家提到这个概念，大家有所获悉。这是我第一次用文字形式总结发声意识的内容，希望大家能仔细阅读和重视
什么是发声意识？
首先，大家不要纠结“发声意识”这四个字，这是我创造出来的一个词。它完全可以被别的说法代替，例如“发声思路”、“发声模式”、“发声概念”、“发声系统”、“发声方程式”等等。总之，它们表达的就是一个意思：歌手大脑里对声音运用的认知。
如果把人体参与发声的所有器官和肌肉比作电脑的硬件，那么发声意识就是电脑里的操作系统，相当于软件的部分，它直接指挥着硬件的运作。如果操作系统够先进、够完善，这台电脑是可以很高产的，而且还有相当长的工作寿命，甚至不需要更新换代，因为所有的Updates可以自动获得。相反，如果操作系统落后，甚至残缺，那么就无法发挥出硬件的最大性能，即使是高配（条件再好）也枉然。操作系统影响着硬件的工作，硬件的好坏也影响着操作系统的运行。
当歌手的发声意识发挥作用时，几乎跟上面说的情况一样。不同的是，如果歌手的发声意识足够完善和先进，歌手甚至可以让硬件的部分进行“软升级”，直接点说，就是让所有的发声肌肉群越唱越灵活，机能越来越强大。
（生病与衰老退化除外）
为什么要有发声意识？
发声意识最主要的作用在于歌手能清楚的知道下一个音该怎么唱，每高一音该怎么唱，每低一个音又该怎么唱；想要获得不同的音色要怎么调节，如何做到科学用声喉咙不紧张。
有了这种意识，歌手在唱歌时，可以随心所欲的表达自己心中的内容，不会产生各种担心，担心下一个音能否上得去，下一句话的咬字会否紧张等等。这样歌手就能自由自在地表达，不用分心顾及如何完成旋律。某程度上，这是歌手对自己声音自信的来源。
对于那些仍然在学习声乐的人来说，常常出现一种情况就是唱谁的歌像谁，总是不自觉模仿原唱的发声和语感。这对于歌手来说是一个灾难：没有自己的声音。有了完善的发声意识，歌者完全可以抛弃原唱的影子，用自己的发声系统去完成和处理歌曲。当然，更不用说拿到一首原创歌曲时，如何把它变成是自己的歌了。
另一方面，作为一个正常的人类，我们的身体状态不会每天都一样，尤其是声音。在歌手的声音不处于“最佳状态”时（感冒、失眠、烟酒过后、舞台无监听等等），发声意识发挥出它最大的作用：让你的声音仍然保持着最好听的质感。不仅如此，它还能让你保持嗓音的健康，不会因为各种变化而导致喉咙的紧张和失去发声的方向。这是对歌手嗓音保健和职业生涯最重要的保驾护航技能。我们常常看到许多带病演唱的歌手现场仍然技惊四座，全赖于他们对自己声音的绝对了解和驾驭，拥有完整的发声意识。
Whitney Houston曾经说过：“有时声音有自己的思想，它很傲娇，它对天气、室温、睡眠都很敏感，所以我们必须要有个‘系统’，去维持它的状态。当你把你的声音驾驭得非常好的时候，你甚至会因为你自己嘴里唱出来东西而感到兴奋和爽快。”
发声意识如何发挥作用？
首先，完善的发声意识包含着清晰的“动作指令”，就是做什么动作，就能让声音具备什么样的质感。例如，收紧小腹能唱高音和面罩共鸣，那么把这个动作记住并且熟练的做出来，就是建立发声意识和运用的过程。如果把声音量化成N个要素，那么就应该配套着N个指令动作；一个歌手脑里的指令动作越多，那么声音的色彩应用就越广越丰富。
实际上，在我们目前主流音乐类型中，尤其是中文歌，声音的色彩应用范围还是相对比较小的，基本上来来去去都是那几种声音。所以作为及格的歌手，能具备最主要的几种就够了，大部人都不需要（听或用到）太过猎奇和另类的声线。
上面提到，发声意识发挥最大作用是在歌手状态不好的时候，因为它能将演唱对嗓音的损耗降到最低，也能让声音在有限条件下进行最大化呈现。
这里就举一个最常见的例子：女生来大姨妈时该如何唱歌？
我常跟学生分享的一件趣事就是我能大致知道女同学的大姨妈日期，哈哈哈哈。Ok，just kidding。实际是这样的，我在给女同学练声的过程当中，能很容易发现她们在已经掌握的声区上（尤其是第二换声点后）出现了声带闭合不良和面罩共鸣缺失的情况，喉咙已经处于打开的状态，这是反常的。产生这种情况的直接原因就是小腹无法收紧，那这时就可以作出判断，这位同学目前正在经历着：大姨妈、睡眠不足、拉肚子、便秘、消化不良等状况。（这种情况我会直接问学生是不是肚子不舒服；如果学生说不是，再问是否大姨妈，通常学生就会说：老师你怎么知道的？哈哈哈哈哈哈）
在这种情况下：第一保嗓子；第二保音质；第三才顾及歌曲演绎。这个逻辑或许有人不认同，不过我想不用我解释太多大家也能理解。对于我和我给学生灌输的理念就是：保护嗓子永远放第一，因为那是你可以继续唱歌的首要前提。必要时，舍弃高音也是合情合理的（需要比较好的乐感才能做到，就是大家常说的躲高音）。作为舞台上表演的歌手，完美的躲掉一个自己没有把握的高音，远比冒险唱破一个高音来得更可取！（张靓颖的《Bang Bang》就是很不错的示范）
从这个层面上出发，歌手的发声意识就发挥作用进行声音调整了：小腹用不了就不用，先把气息下沉让喉咙得以放松；加强胸腔共鸣为单薄的音色增添质感；利用和声理论把演唱的音区尽量维持在可控范围内；实在躲不掉的高音可以通过弯腰卷腹临时代替小腹力量去平衡声音；Done！应急演唱声音调整完成。
在歌手状态极佳的时候，发声意识扎实的歌手唱出每一个音的感觉是非常自信的，就像ta从来没有想过某个高难度的音自己能不能hold住一样，完全沉浸在歌曲表达当中，观众能真切地感受到歌手的情绪，而不是替ta感到担心或者觉得ta出戏。
悄悄的告诉大家拥有完善的发声意识的另外一个好处：就是你可以永远不再需要雇用声乐教练！！！因为你已经具备自己给自己进行声音训练的能力了，这真的能省不少钱。
如何建立发声意识？
在我看来，目前国内无论是声乐教师还是大部分歌手，都没有类似这样的概念。因为本质上他们的目标是唱出（训练出）一种既定的音色，而不是一副灵活多变的声音，所以多数是通过固定的练声曲目来训练发声肌肉记忆（一般一段时间后就会消失，即为声音失衡），实际演唱时依靠肌肉本能去完成发声动作，所以自然也没有想过“如何建立发声意识”这个问题。这种歌手多数具有声音表现力单一、歌曲演唱中规中矩、声音应变能力差、感情表达机械肤浅的缺点。因此，建立和完善发声意识，是优秀歌手的必修课。
如何建立发声意识？答：雇用一位足够优秀的声乐教练。
这不是广告，因为除此之外我想不到还有别的办法了。就像是系统工程师，教练不但止把具体操作教给学生；学生在接受声乐训练的过程中，教练还要让学生在自己脑里形成发声意识，逐渐完善合理唱出每一个音的方法（男生G2到G5，女生从C3到C6）；高级点，每个音可以唱出不同立体效果的方法（这个要很优秀才能做到）。好的声乐教练会让你明白和记住每一个音具体在不同的情况下该怎么发，你脑里的发声系统跟你的教练指导息息相关！
我收学生必定要面试，面试的其中很重要的一个内容就是让ta唱音阶。我会告诉学生：用你最舒服的方式唱Ma 123454321，从C3开始下行然后上行。一轮下来，基本可以判断这位学生的音准情况，还有ta会不会使用自己的声音，也就是有没有发声意识。尤其是那些从别的老师里学完跑来我这的学生，这样的测试能看出ta上一个老师到底教了什么给ta（或者没教什么）／从上一个老师那里学会了什么（或者没学到什么）。
同样，看一个歌手有没有完善和良好的发声意识，我们可以看几个ta的live就能基本判断出来ta的发声意识是否完善。详细请看后面的具体分析。
发声意识的建立关键在于记，是脑力活。学生应该让发声变成一种十分理性的动作，在这个基础上进行重复训练，才能激活肌肉，产生肌肉惯性，形成肌肉记忆。因为在很多情况下，学生的发声（思路）会被原有的肌肉紧张感、自己的内感听觉还有各种心理障碍干扰，ta自己听到和感觉到的声音往往都跟教练实际要求的声音有偏差；因此学生要学会克服各种惯性的错觉，通过理性的（记住并做到）肌肉动作去让正确的声音被建立起来，同时感受声音积极的反馈。这样的训练过程，才能有效建立发声意识。这就是我经常给学生说的“动作第一”，是理性行为vs.本能行为的一个过程。总的来说，我希望所有学生学习声乐时，不要盲目做，要带着大脑的控制和思考去做！
最后，大家要区分好发声意识和歌唱意识，这是两样截然不同的东西。当然，后面那个也是我创造出来的词汇，意思大概就是：用声音演绎一首歌的处理方式。比如哪一句要强，哪一句要弱，哪里要用假音，哪里要断开等等这些细节问题。这个意识基本上人人都可以通过模仿或者听歌自己获得，因此我们经常会看到不会用声音的人唱起歌来还有板有眼。当然咯，区分路人与专业歌手的标准就是有无发声意识。
发声意识完整：对自己声音的应用有着清晰的概念，演唱时音区转换自然流畅并且发声统一，不犹豫，能高能低。
发声意识缺失：在某些音区出现声音不统一，喉咙挤卡，无法控制高音。
发声意识完善：声音全方位被开发，歌手能自如控制声音的多种状态，能高低，能刚能柔，能亮能暗，甚至能驾驭多种唱法。这个是相对的。
下面，我们来看看李佳薇在《我是歌手》S3E09上演唱《煎熬》的发声意识以及歌唱意识。
上面这篇彩色的标记，既是李佳薇的用声意识，也是她的歌唱意识。
首先我们要知道的是，任何的混声状态都没有绝对，是相对的；混声的档位亦是；即自己的某个声音相对于自己的某个声音；自己的某个声音相对于别人的某个声音等等。所以上面的分析仅仅是基于李佳薇这一场的声音状态去解释。
从上面的分析笔记里我们可以学到：
l 这首歌的演唱以平衡混声为基础；
l 李佳薇在整首歌的演唱中始终保持着喉咙放松打开的状态；
l 第一段里的强混声，实际上是趋于平衡混声的声音，跟第一段里的平衡混声比要强一些，跟第二段里的强混声比要弱一些；
l 第一段副歌里的假声是李佳薇有意为之的歌唱处理，因为伴奏没有进入激烈的部分，这么高的音（F＃5）用头声或者强混声唱都会显得非常突兀和不适宜。这是歌手的基本演唱常识，大情歌常用套路。不是大家认为的声音没开没唱好；（韩红就不爱这么唱，不管伴奏推没推，高音都啪啪啪地猛给～～）
l 两段主歌的声音变化处理更多是为了表达；
l 虽然大家都觉得李佳薇胸腔共鸣少，她总的来说属于高档位歌手，但她的强混声还是有换挡的，我为了简化内容没有给大家标注；
l 第二段的所有强混声比第一段的强混声档位要低；
l 有好几处，出现了在一个字拉长的过程中两种混声形态间的转换，这是立体声的表现之一；大家注意到了吗？
l 我们能看出一种演唱大情歌声音的常用规律：平衡混声的减法搭配有头声或者假声；平衡混声的加法搭配有强混声；强混声的减法搭配有平衡混声或者头声；
l 当拿到一首歌时，首先确定每一段落的主要演唱的声音形态；再在这个发声基础上根据实际编曲做加减法处理；
l 遇到强混声上行旋律时，最好在第一个字上做减法处理，这样声音不容易掉档；
l 李佳薇在这首歌里声音的应用变化细化到字的单位上，这么复杂的发声心思到底是有意为之，还是肌肉记忆与习惯？答：在练习的时候，每一遍都是有意为之；在台上表演的时候，凭着对这首歌的演唱习惯和肌肉记忆，外加部分的有意为之。（留意她的经纪人在她被淘汰后，说到她有把歌词抄下来并标注笔记。）
l 她频繁的转换声音，并且显得没有任何障碍，全赖于她拥有一套完整且完善的发声意识，她的发声通道可以让声音在各种状态下轻而易举地转换，甚至很多时候的转换是自然出现不需要刻意为止的；
以上是我总结的一些要点，不知道大家能否看明白？如果有遗漏的，也欢迎大家一起补充。我没有去研究她同期其他的Live，只听过《煎熬》的CD版，但很明显这个现场整体声音要“强”与CD里的声音。
如果学唱歌的同学们已经掌握这首歌里用到的五种声音形态，不妨试试按照李佳薇的演唱思路，去试试能否完成？这是一项不错的演唱晋级挑战；如果说同学们认为这样的演唱思路不够完美，完全可以不按照李佳薇的来，我支持和鼓励同学们作出更大胆的演唱尝试！（但一定要有演唱思路，不能凭空乱来！）
在第三季的《我是歌手》上，有的歌手是发声意识完整但不完善的，有发声意识缺失的，也有发声意识完整且相对完善的，大家看完上面的案例，能自己分析出其他每位歌手的发声意识吗？
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