歌唱之地
威尔士音乐
重生之旅
目前正在重庆、昆明和成都巡回的民谣音乐人葛瑞斯•波尼洛（Gareth Bonello）来自威尔士，这片向来以自然风光和旖旎美景面对世人的沃土，其实孕育了不少风格迥异的流行音乐人。近年来，威尔士区域音乐艺术的传承与发展日益蓬勃，其标志性成就是以威尔士语/英语为主要创作方式的双语唱作人在英国当代音乐界得到广泛认可。
葛瑞斯•波尼洛（Gareth Bonello）
《不朽的诗人》| 英国威尔士民谣之夜巡演日程
重庆
3月7日，20:30，坚果 Live House
3月8日，20:30，醉先生酒吧
昆明
3月10日，20:00，大象艺术中心（音乐沙龙）
3月11日，21:00，骆驼酒吧
成都
3月14日，15:00，方所（音乐沙龙）
3月15日，20:00，方所
主办： | 英国威尔士政府办公室
承办：重庆坚果Live House | 重庆醉先生酒吧 | 成都方所 | 昆明大象艺术中心 | 昆明骆驼酒吧
支持单位：重庆门唱片
提到威尔士，你首先会想到什么？
人们将很快想到美丽的、连绵不绝的山丘，蜿蜒的峡谷，世间难得的富有意境的海岸线景观，以及大量壮美的古堡。
但威尔士并不想沉浸于过去的辉煌之中。这个独特的地区在许多方面积极地向前推进着，其中最为重要的方面则是威尔士区域音乐艺术的传承与蓬勃发展。
然而，当地音乐艺术的发展并非是一直备受重视的。事实上，威尔士地区音乐的发展一直相对落后。直到上个世纪90年代中期，威尔士地区才迎来包括Cool Cymru，Manic Street Preachers，Stereophonics，Super Fury Animals，Catatonia，Gorky's Zygotic Mynci以及60ft Dolls等在内的一批音乐先驱。
同时，曾经辉煌的煤矿工业的衰落也为威尔士带来了紧张与不安的情绪，为当地带来了沉重的打击。几十年来，威尔士在缓慢而稳定地在经济以及文化层面上恢复，获得成就。这个曾经止步不前的国度再次昂首向前迈进。
威尔士政府的特殊构成形式为当地带来了自主进行决定的权力，而威尔士首府卡迪夫的重新振兴也是威尔士再次崛起的重要里程碑。
近年威尔士源于身份自豪感的复苏过程与当地让人惊讶的音乐文化转变息息相关。
△ Catatonia
黑暗历史
想要追溯当地文化崛起的历史以及从中涌出的大量革命性音乐，就必须要回顾暗淡而遥远的过往，并沉浸于令人尴尬的威尔士黑暗历史之中。
过去，只要一提到威尔士音乐文化人们便会提起Tom Jones，Shirley Bassey两位音乐家，以及男声合唱团——这些明星以及成就是过时而单一的，就如同说威尔士是盛产绵羊、韭葱、水仙花、德鲁伊、龙以及双语路牌之地一般过时而乏味。
让我们简单回顾一下对于威尔士现代音乐发展来说重要的名字：于上个世纪60至70年代出现的英伦流行音乐明星包括卡迪夫原创英伦摇滚明星Amen Corner，模仿披头士风格的Badfiner，乡村音乐歌手Mary Hopkin，摇滚乐手Dave Edmunds，迷幻声音场域音乐Man，以及重型摇滚音乐Budgie。
于上个世纪80年代，威尔士里尔地区出现了狂乱的The Alarm，斯旺西迎来了独立音乐团体The Pooh Sticks，卡迪夫见证了颇有影响力的Young Marble Giants的诞生，而纽波特则迎来了偏重流行的团体The Darling Buds。
以上就是对30年时间内于威尔士音乐界出现的个人与团体的简述。
△ Y CYrff
一场音乐革命
在距今近20年前的1996年——威尔士音乐大爆炸元年——发生了一场音乐革命。
整一代新音乐人及团体突然出现，而各个从不敢跨越塞弗恩桥的艺人经纪则开始尝试弄明白这新的潮流究竟是怎么回事。
包括威尔士音乐人的乐队——Catatonia，Super Furry Animals以及Gorky's Zygotic Mynci等——并不是一夜之间成名的。作为80年代晚期至90年代初期盛行的威尔士语言族群文化运动的一分子，他们经历了多年的勤学苦练。
在1996年，众经验丰富的乐队为进一步的发展做好了准备。
威尔士区域是非常独特的，因为这里容纳了英格兰以及威尔士两股强大的音乐文化运动。
这两个分离而多样的音乐环境偶尔会发生碰撞，但一般来说并不互相干扰。
传奇威尔士音乐先锋Y Cyrff及Y Crumblowers（两者后形成了Catatonia的核心），以及Ffa Coffi Pawb（乐队中的Gruff Rhys后成为了Super Furry Animal的主要成员）意识到，如果他们想要成功的话，他们需要使用英语演唱——而对于一般的威尔士乐队来说，直到今天，。
简单的事实是，使用威尔士语言的乐队可能在威尔士区域造成影响，但是很难在更大的范围内获得成功。同时，音乐媒体也在紧密关注正在崛起的流行音乐文化，创造了许多有创意的、幽默的报道，比如Fight The Powys That Be，You Make Me Feel Mighty Rhyl，以及Don't Leek Back In Anger等。
与蓬勃发展、催生了Blur，Pulp以及Oasis等明星的英伦摇滚相伴的，英伦摇滚的蓬勃发展催生了一场英国音乐复兴运动，制造了包括Blur、Pulp以及Oasis在内的许多巨星，而威尔士音乐界则首次吸引了大众的目光，所有人都希望从这成功之中分一杯羹。
△ Super Furry Animals
关于“传承”
Cool Cymru与威尔士音乐界的运动相关，却并不是由媒体大肆宣传而造就的乐队。这团体是光荣地真实的。
前Catatonia吉他手、威尔士流行音乐女皇Duffy早期音乐生涯导师Owen Powell指出了威尔士音乐界早期与现在发展的不同。
他指出：“这个大转变时期的副产品是一个独立的、自给自足的音乐产业。这个音乐产业通过过往的经验以及当下实践中更加专业的形象得以繁荣发展。”
“在过去威尔士只有非常少的唱片公司、录音室、排练室、管理公司，甚至连一个产业框架的基本组成部分都没有，而现在整个产业有了一个成熟的商业架构。”
这个商业架构其中主要包括数个独立而知名的威尔士唱片厂牌：Shape Records——旗下有Islet、Mowbird以及Sweet Baboo等乐队；Turnstile——旗下有包括Gruff Rhys、Joanna Gruesome以及Cate Le Bon在内的本土乐队，以及来自美国的Christopher Owens及Perfume Genius；Peski Records——旗下的乐队既使用威尔士语的也使用英语，包括Gwenno、R.Seiliog、Horses、Y Pencadlys以及Plyci。
“传承”是威尔士音乐文化讨论的一个关键词。
就像Owen Powell指出的一样，Cool Cymru曾造成的影响在今天仍然可被感受到。
“那些成功的乐队带来两个影响。首先，他们鼓励了一整代人去组建他们自己的乐队；其次，他们鼓励了那些不愿意或不能够组建乐队的人们去制作演出，建立唱片厂牌或以各种方式参与进来。”
威尔士广播电台的DJ Bethan Elfyn ——她同时也是BBC Horizons节目的制作成员之一，该节目旨在与威尔士艺术委员会一同推广使用威尔士语以及英语的威尔士地区音乐文化——就是一个例子。他在90年代中期大量地受到威尔士地区英语以及威尔士语乐队的影响。
她说：“不幸的是，在某些方面来说，媒体很难从对这些（90年代中期）乐队的关注上转移注意力，但威尔士音乐并没有停止发展，演变或制造明星。”
“在一个独立音乐比以往任何时间都要受欢迎的阶段，威尔士唱片厂牌的DIY美学、粉丝刊物、网站、演出场地以及新音乐节等意味着前所未有的大量可能性，以及，更重要的是，更多音乐类型。”
这就是关键。威尔士从来就不是只推崇某种特定音乐风格或特定音乐领域的国度。这是一个尤其丰富多彩的区域。
“威尔士就像是四、五个国家融为一体。”Owen Powell说。
“无论你去到哪里，你都能够接触到大量不同的声音和风格——南威尔士峡谷区有着摇滚和金属；西威尔士有着乡村或迷幻乡村音乐。Gwynedd是威尔士语音乐的要塞，在这里你可以听到舞曲、嘻哈、实验电子以及许多其它风格的音乐。”
在这种多样性之中，最重要的是两个非常成功的威尔士音乐文化输出。
Rhondda Valley峡谷区域盛产摇滚乐，并催生了Funeral For A Friend，The Blackout，Lostprophets，Bullet For My Valentine以及Kids In Glass Houses等乐队。而威尔士区域的另一端则为Duffy以及Marina And The Diamonds等流行音乐公主、流行榜单常客提供了成长的空间。
Cool Cymru为当下的音乐文化发展奠定了基础，但威尔士音乐领头人、英国电台第一台（Radio 1）的DJ Huw Stephens指出，当地音乐并不需要被贴上各种标签。
“我觉得威尔士音乐文化非常健康，英语及威尔士语音乐都在生机勃勃地发展。这里有着很精彩的多样性。”
“成功的乐队走出威尔士之外的区域发展已经成为了惯例，所以Cool Cymru这样的过往传奇应当不必再被提起了。”
△ Owen Powell
威尔士音乐奖
对于威尔士音乐发展健康状态的信心也体现在近年建立的威尔士音乐奖（Welsh Music Prize）上。这个奖项是威尔士版本的水星音乐奖（Mercury Music Prize），由Stephens及音乐推广人John Rostron建立，而Rostron也是威尔士最大的音乐节Swn的负责人。
威尔士音乐奖认可威尔士地区各种类型的音乐文化，评委会包括一群重要的音乐产业人物以及音乐专家们。
“威尔士音乐奖旨在关注威尔士音乐人制作的精彩专辑，并将他们的音乐推广给更广大的听众。”Stephens说。“通过邀请热爱并进行音乐创作或制作的专业人士组成评委会，音乐奖能够嘉奖唱片业富有才华的明星，并让令人兴奋的、多元的优质唱片大放异彩。”
“我们总觉得威尔士地区应当有一个专业的音乐奖项，以肯定当地音乐门类以及语言的多样性。”Rstron说。“我们早就想要建立一个音乐奖项，也向水星奖取经。威尔士音乐奖填补了音乐类奖项这个空缺。”
“我们也向北欧音乐奖（Nordic Music Prize）取经。在斯堪的纳维亚，北欧音乐奖伴随着一个类似Swn的音乐节进行。音乐奖与音乐节相辅相成的状况在当地非常成功，也为当地乐队赢得了许多曝光率。”
“在我把Austra和Braids两支乐队带来威尔士进行演出的时候威尔士音乐奖项的建立逐渐有了眉目。这两支乐队都入围了北极星奖——加拿大的音乐奖项。”
“在那时我们想要着重关注音乐奖项建立的事宜，并实现这件事，因为在当下不断出现了许多优秀的音乐。”
△ Yr Eira
威尔士双语音乐
同样见证了这一发展的是Charlotte Church，卡迪夫地区音乐发行公司Bounce的老板。
，在经历了童星到流行歌手的生活事业变迁之后成为了当地音乐产业起伏的观察者。
Church在退出舞台之后建立了Bounce——这个音乐发行公司与包括Ellie Makes Music，Keys，Little Arrow，Remembering August，Sion Russell Jones，Third Party以及Winter Villains在内的许多新兴威尔士音乐人合作。她积极地从威尔士地区音乐文化的活力中汲取创造力资源。
“让创意人才互相结识、互相交流资源是一件有意义的事。无论是作曲者、制作人、混音艺术家，我们希望建立一个小家庭，在这里所有人都互相认识，了解彼此的强项以及能力。”
“这样，大家得以互相帮助。听起来可能很老套，但是团结力量大。”
威尔士地区的威尔士语系群体中可以常常见到音乐人之中尝试协作的努力。而Swnami、Candelas、Kizzy Crawford、Mellt、Y Reu、Y Ffug、Tymbal以及Yr Eira等音乐团体则是威尔士语音乐广受欢迎的最好证据。
威尔士语音乐杂志Y Selar的编辑Owain Schiavone也是这样认为的。Y Selar本身也设立有音乐奖项Gwobrau'r Selar。
“我认为，因为目前创造出的音乐质量，目前是音乐产业最健康的时候。目前在活跃的、有才华的音乐人以及正在崛起的年轻人都非常棒。我真的认为我们地区内创造出的音乐如英美地区的音乐一样好，但是很明显地我们没有他们拥有的宣传力量。”
“如果推广者们能够将音乐宣传成一个热门话题并让人们对其感兴趣，那听众自然会来参加演出活动。越多大型的、让人兴奋的活动越好。我们希望Y Selar以及我们的颁奖典礼活动能够对为这做出贡献。”
对于许多音乐家来说，双语性——以英语以及威尔士语演唱——对于他们的文化身份组成来说是非常重要的。
△ 威尔士音乐人Gareth Bonello葛瑞斯•波尼洛
葛瑞斯•波尼洛
艺名为The Gentle Good的葛瑞斯•波尼洛（Gareth Bonello）率先以双语进行演唱。
在2011年10月，Bonello曾前往成都，在成都艺术剧院进行了为期六个星期的艺术家驻地项目。
这个艺术家驻地项目是由英国文化教育协会以及PRSF共同主办的。
Bonello通过这次机会探索了中国民俗音乐以及文学艺术，并与当地传统音乐艺术家进行了合作。
回到英国之后，Bonello继续与作曲家Seb Goldfinch、The Mavron String Quartet以及UK Chinese Ensemble合作，并录制了专辑《不朽的诗人》（Y Bardd Anfarwol）。
这张专辑中的音乐讲述了唐代大诗人李白的生平，并糅合了威尔士及中国民俗音乐的元素。
这张专辑入围了威尔士音乐奖项，于2014年赢得了National Eisteddfod年度威尔士唱片的奖项并广受好评——这些成就让Bonello多少有些惊讶。
“我感到有些惊讶，因为我想我做的事情是某种猎奇的行为，我以为这样的计划尽管对一部分人来说可能是有趣的，但是大部分人不会喜欢这样的作品。在创作的时候，我很确信音乐会是有趣的，但是我没有期待听众能够接受这样的音乐。尤其没有想到的是，我还因此获得了威尔士音乐奖项的提名。”
“我因为这张专辑展现了我在中国的体验而感到骄傲，但是没有想到这会获得这么大的注意。”
在过去的五年内，威尔士一直在积极地维持与中国重庆地区的紧密联系。重庆在每年三月份圣大卫日前后举办威尔士周，以庆祝所有与威尔士有关的文化。Bonello目前正在成都、重庆以及昆明等地演出。
“我一定会再次使用同样的创作方法——从某个特定文化中取出一些元素，并使用属于我自己的文化素材对其进行解读，并再次把这些元素反映至当地文化之中。这种创作方法非常吸引我。”
“首次中国体验扩展了我的视野，而现在我开始接触世界各地的音乐。所以那一次旅行对我来说是一次非常正面、积极的经验。”
关于作者：
大卫·欧文斯（David Owens）是卡迪夫威尔士在线（WalesOnline）的音乐文化记者。他也是《Cerys, Catatonina and the Rise of Welsh Pop》一书的作者。
翻译：李博文
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