“指尖上的中国”采访笔录:陈亮专访-亿点开心网

写在前面

如我们所见，一场名为“指弹”的音乐风暴正在席卷中国，它的登陆、壮大、风靡在短短的几年内如期而至，为中国的音乐市场注入了崭新的、鲜活的血液。在这场风暴中，我们有幸得见了一位又一位优秀国人音乐家的出现，他们对身边同样渴望音乐的人悉心指导，共同钻研，逐步将国内的原声音乐领域建设成型。跟随着这些人的脚步，我们领略了一直存在于我们身边却始终没有被我们发现的美妙乐章——平凡人的生活里有了真正的音乐，这绝不是一件简单的事情。

这些优秀的音乐家为我们打开了一扇门，一扇通往曾经遥不可及的音乐世界的大门，他们无疑是功不可没的先行者、开拓者。今年八月，我决定陆续对这些先行者们进行拜访并以文字的形式把我们之间的对话记录下来，以此让国内的众多音乐爱好者们可以近距离地领略他们的风采、倾听他们的经历、学习他们的技艺，进而探索有关指弹音乐的、更深一层的奥妙。且让我们用指尖对话，用心灵交流，畅游在音乐的世界中吧。

指弹火炬手——陈亮

十年前，“陈亮”只是个数量繁多的男子名，你会开玩笑说：“每个人的生命里，都有个叫陈亮的人。”如今，要是听说陈亮来了，恐怕所有的吉他爱好者都要欢呼雀跃；要是听说明天就有一场陈亮的音乐会，恐怕所有的吉他爱好者都会立马推掉第二天的安排，挤破了头皮赶去捧场，你会开玩笑说：“多希望每天都能见到陈亮！”陈亮究竟是何方神圣？在我介绍他之前，先来听一段他的原创音乐吧。

怎么样？这首钢弦吉他独奏，有没有让你一见钟情？没错，陈亮是个吉他手，一个让人感到神奇的吉他手，他不光是个优秀的音乐人，演奏者，更是个为中国琴友谋福利的好老师，好前辈，陈亮是国内最早一批研习指弹技巧的音乐人。那些年，Fingerstyle刚刚传入国内，Andy Mckee让人眼花缭乱的打弦，“押尾大哥”让人如痴如醉的旋律不知虏获了多少人的芳心，可是，他们的演奏不光美妙却也艰涩、我们似乎没有办法单纯依靠“扒带”去解析那些新奇、复杂的琴技，这让亲友们感到头痛，只能望洋兴叹，而陈亮的出现，无疑给亲友们带来了春天般的希望。

在此之前，陈亮还是一个为了自己的音乐梦不停奔波的小伙子，2004年，他组建了一支叫做自由落体的乐队并担任了乐队的主音吉他手，他带领乐队参加了许多次大型演出，积累了作为吉他手的宝贵经验； 2006年，陈亮参加“大连海洋印象杯原创音乐大赛”并获得亚军，成了让人眼前一亮的黑马；2007年，陈亮率领自由落体乐队，在东北财经大学举办了专场告别演唱会，让多无数听众流连忘返。2008年，陈亮第一次听到一种叫做“指弹”的东西，他在一次活动中结实了日本的指弹吉他手田中斌博，看过田中弹琴，陈亮的反应跟所有第一次看到指弹的人一样，欣喜、惊讶：原来吉他还能这么弹？！可是，同样作为吉他手的陈亮，怎么可能只是感叹呢？他在心里暗暗埋下种子，励志要不顾一切地潜入指弹的海洋，一探究竟。那些年，陈亮把所有的精力都投入到模仿、学习指弹技巧当中去，通过日复一日的苦练，他不光走进了指弹的世界，破解了其中诸多秘密，还把这些经验心得无私地分享给身边的朋友们，随着他的日渐成熟的演奏能力，陈亮更开启了自己的原创之，他尝试将中国的音乐元素融入指弹技巧，让人大开眼界！

2011年1月，陈亮出版国内第一本指弹教科书《陈亮指弹吉他进阶教程》；2011年3月成为吉他中国乐手并是吉他中国YY站指弹吉他高级班讲师；2011年5月参加北京鹅与鸭音乐节并和袁惟仁老师同台合作同年6月，陈亮参与指弹中国第一张原声唱片《永无指境》录制；2011年12月，陈亮正式成为德国Lakewood手工琴中国地区形象代言人，就这样，他一步一个脚印地前行，不知不觉地就成了万众瞩目的”吉他王”,今天，我们请到了陈亮，让他来跟我们聊一聊这一路走来的故事。

采访部分

1.FC：请问你是何时开始接触到指弹的，它给你带来的第一感受如何？

陈亮：最早应该是在08年的时候，那时大连有一家琴行举办了一场Yamaha的宣传活动，活动上有一个节目就是“指弹”。以前我们玩乐队，弹吉他都是用拨片的，所以一听到“指弹”这俩字，感觉特别新奇。开场之后，那个吉他手弹了一首押尾光太郎的曲子，真的是“一把吉他一个乐队”的感觉，我被震撼了，当时感觉太神奇了！回到家我也拿木吉他试了试，怎么试也出不那个效果，后来我才慢慢知道，指弹有时候需要的一些特殊的调弦啊，特殊的技巧啊，非常有趣。后来赶上大学毕业，我们自己的乐队也解散了，我就开始全身心地钻研指弹。我觉得，指弹对我来说，应该是让我继续坚持音乐梦想的一个导火索吧！当时在大连几乎没有人玩指弹，我也特别想通过自己，把这种奇妙的感觉带给大家。

2.FC:指弹所包含的技巧、音乐性非常复杂、多变，许多初学者被这个问题困扰，请问他们该从哪一个角度入手去学习指弹呢？又该注意哪些事情？

陈亮：困扰初学者的往往不是技巧和音乐性的复杂多变，而是基本功。基本功说起来简单，其实一大部分业余爱好者都没怎么练习过，有些就算练习了，也不够规范，效率不高，这对吉他手以后的进步是很怕的。基本功不扎实的体现也很直观，比如弹出一些干瘪的音，指型指法转换的效率低，这会导致演奏的连贯性不好。基本功包含了很多很多内容，左手按弦，右手拨弦，双手协调，手指的独立性，消音、延音的针对性训练等等。乐理方面，建议大家学习音阶、音程、弦的构成音，由简入繁。接下来才是击弦勾弦、滑音、泛音这样的技巧，把这些技巧练扎实，再开始练习花哨的技巧，比如押尾光太郎常用的am啊，拍泛音啊，点弦啊等等。

3.FC：有人说钢弦吉他的演奏，非常依赖效果器的使用，你对这个问题有怎样的见解？难道脱离了效果器，人们就无法完成好的钢弦吉他演奏吗？

陈亮：打个比方吧，原声吉他应用效果器，就像照片应用PS技术或者是女人出门化妆是一个道理，它是在原有的基础上对声音的一种润色，让它达到“最合适、最舒服”的感觉。至于那些比较浮夸的声音效果，只是在极个别的曲目里才会用到的。原声效果器，大体来讲就是混响、delay（延时效果），再有就是合唱，它很少像电琴那样用到的失真啊，重金属啊，过载、压缩啊这些音色，原声吉他的效果器它就是一个周边的美化。比如说混响效果，实际上你的声音在现场演奏会非常非常的干瘪，如果加入一些混响，就能让声音变得非常的柔和，空间感就更强；再比如我在实用延时效果器的时候，也是希望增强声音的空间感，让音色变得非常温暖，脱离了这些润色，表现力可能就会差一些。说到录制，做纯原声吉他的录制是非常考验手指能力的，小到你触弦、过弦的摩擦音也会录制听得很清楚，如果你对这些小“瑕疵”非常不喜欢，后期处理就可以把它弱化，这其实也算是一种效果器的应用。

4 .FC: 你喜欢的音乐家有哪些？他们给你带来的影响是怎样的？

陈亮：喜欢音乐家有很多，早些年喜欢摇滚重金属风格的乐队，比如电吉他的演奏家Eric Johnson，他弹的东西非常多样化，他调节效果器的音色也非常独到，第一次听到，就觉得很惊艳，没法忘怀；原声吉他手，我喜欢“芬兰小伙儿”（ Petteri Sariola），他的外号叫做“箱琴鼓手”，他给我的感受就是：指弹真的是名副其实的One man band，它把乐曲里鼓、贝斯，还有一些旋律同时在一把琴上呈现出来，这样做的吉他手有很多，相比之下我觉得他的要更精细；我小时候喜欢架子鼓，但是因为价格昂贵，没有太多机会接触，上大学那会儿，我会跟自己乐队的鼓手简单学了点打鼓。我自己在练打板技巧的时候，会尽可能把一些节奏变化添加进去，律动是乐曲的灵魂。听Petteri Sariola的专辑也让我坚定了一个信念，就是我宁可不写新的曲子，也一定要把好的律动研究到最后。冈崎老师是我最喜欢的一个“柔情派”的演奏家，比如他改编的《加州旅馆》，虽然是把几把吉他的音符融合到一把吉他上，但冈崎老师让它得到了比原曲还要完美的体现，贝斯音真是一个都不落，处理相当细致；还有日本电子音乐界的一个超大牌，叫做姬神，在日本他几乎是无人不知无人不晓，他的很多音乐都是非常强烈的东方色彩，他的背景音乐可以搭配到中国的故宫，让人想到特别宏伟的紫禁城，那种感觉真的太好了。

5.FC：国内的音乐圈（或说指弹圈），起步晚，目前还处于半成熟阶段，如果想要得到长远的进步、发展，你认为哪些事情是必要的？

陈亮：想起早些年，国内的指弹圈子里谁如果能弹押尾桑的曲子，那简直是“登峰造极”了，后来大家又以弹Tommy为荣，又开始贬低押尾的曲子。我觉得弹谁的曲子不重要，甚至玩什么乐器也不重要，我们首先要认识到，自己是在演奏音乐，音乐是有音乐性的，不要拿速度啊，花哨的技巧啊去衡量一个人弹琴水平的高低。中国的音乐圈起步晚，目前处于慢成熟的阶段，要一个好的发展，市场要有一个良性循环，我觉得演奏家们、音乐老师们不应该去排斥任何一种音乐形式或音乐风格。我也希望音乐人能得到更多的关注和支持，希望国内多举办一些大规模的指弹音乐会、比赛。网络、厂家、经销商应该给予音乐人更多的福利和帮助，你也一定听说过才华横溢的乐手因为混不到饭吃而放弃音乐的事吧，在国内太多了，我觉得这对音乐人来说很不公平。如果有一个好的平台供大家展示，有一个好的群体氛围去鼓励每个人，是最重要的。

6.FC：越来越多的人，喜欢在吉他种类和演奏形式上做文章，比如“弹唱”、“指弹”甚至是“古典”，您如何看待他们之间的区别？

陈亮：简单的“指弹”二字，几乎包含了所有的音乐形式和弹拨技巧，包括古典，弗拉门戈，夏威夷吉他，他们的统称应该叫指弹，甚至用尤克里里，指弹只是一种演奏形式，集众家之所长，不需要太过精细的分门别类，有些争论也很没必要。

7.FC：许多业余爱好者是缺乏现场演出经验的，您能否总结一下现场演出和日常练习之间的不同，让大家借鉴一下？

陈亮：缺乏演出经验是个非常让人头疼的问题，很多人在私下里弹得非常好，但是一有陌生人他就变得特紧张。这其实没有什么立竿见影的办法，只能靠自己不断积累演出经验，不断调整心态。我一开始也是，一上台就浑身发抖，避免不了会有失误！但是只要你坚持下去，总会越来越好的。我在家的练习，也会接上效果器、音响，只不过在现场的音量，比在家要大很多倍。你只有让自己的日常练习进入一个时刻准备着的状态，才能尽快适应正式演出的感觉。心态呢，跟乐曲的熟练度也有一定的关系，有的人还没等上台，就已经对自己没信心了。如果你对自己的曲子准备不足，那这个就怪不得别人了！

8.FC:听说您收藏了许多名牌、高档的钢弦吉他，能否为我们介绍一下你的“爱琴”们，他们之间的特性又有什么区别呢？

陈亮：我痴迷于研究琴的构造和声音的特性，我自己也会尝试制作。世界上没有完全相同的两把琴，就像世界上形形色色的人，各有千秋。我弹过许多名贵的琴，比如大家熟知的Kevin Ryan、Santa Cruz、Lowden，还有一些著名琴师的手工作品，至今弹过已经不下一百支了。琴与琴之间，有着千丝万缕的联系，琴师们在制作吉他的时候会优先考虑人群的用琴习惯和天生的手指条件，比如考量琴颈的宽窄、薄厚，弦距的高矮等等，并不是某一种琴型就一定是某一种曲风的最佳选择，比如押尾光太郎用D型琴非常多，很多时候只是因为考虑到自己的身材（押尾身材高大）而已。除了身材特点之外，不同琴型的声音特性也非常明显，比如厚腔的D型，音色厚重，适合扫弦；薄腔的OM低音有弹性，清晰度好，弹乡村、布鲁斯会很有优势；J型的厚度和D型相似，它的延音优秀，既适合做打板技巧，也适合弹柔美的缓曲。材质上，很多人总是感觉玫瑰木比桃花芯要贵、要好，其实也不尽然，比如Lowden的琴，琴型往往已经决定了它的基础价格，材质的改变对价格的影响微乎其微！我个人觉得，云杉木，比如德国云杉、英格曼云杉，西提卡云杉搭配玫瑰木的音色非常合适；红松搭配桃花芯，清晰度非常好；洪都拉斯玫瑰木，马达加斯加玫瑰木，可可波罗玫瑰木，我最偏爱的是巴西玫瑰木，它让乐器拥有非常强大的天然混响，马达加斯加能体现印度玫瑰体现不出的细节，可可波罗由于硬度大，所以它的声音偏硬，适合Slap、打板的一类技巧。

9.FC：你所创作的乐曲中，有特别多的中国元素，像《田子坊》、《无题》等等，让人印象深刻，可以以其中一首为例，分享一下你的创作灵感和体会吗？

陈亮：我的第二章专辑跟第一张相比，在风格上有了很多突破，因为从小接触中国文化，看到的事物，听到的音乐，耳濡目染就是中国元素。在东北听到的大秧歌，二人转，对东方的就像老外生下来就听Blues,他骨子里就有这个劲儿。所以他们弹得很正宗。陈亮：其实是当时生活的一种写照，一穷二白，什么都没有，也没有心情去想这个曲子叫什么，那就“无题”呗。当时的生活，每一天都不知道第二天该怎么过，风餐露宿，应该是我一生中最困难的时候，总是在想，明天能好的话，该多好啊！《无题》它包含了我当时生活中的一些信念，通过指弹，我生活上有很多转变，我也意识到自己必须付出比别人百倍的辛苦才能成功，但是最终能否得到相应的回报，我自己也不知道。

10. FC: 你作为一位优秀的指弹音乐人，对自己未来的音乐道路有怎样的期待或者规划？

陈亮：短期规划是一年之内出版我的新专辑《勿忘初心》，我想借这张专辑去表达这些年来帮助过我的人，表达感激之情。两年之内我要推出一本新的吉他教程，延续我上一本教材的内容。上一本书可能很多人都练过了，我希望通过我自己的努力，整理出更多的经验放在新书里，帮助更多人延续弹琴的梦想，也希望自己的专辑得到更多的关注。长期规划嘛..我希望我60岁的时候仍然在弹琴，就像Tommy中川砂仁他们一样。很多吉他手、音乐人在中年时取得一些成绩后，就把精力投入到其它的事情上，而我希望自己能一直以音乐为基石，能培养更多优秀的学生，也希望他们能在音乐的道路上越走越远。

FC：非常感谢陈老师的宝贵时间！希望能听到更多来自你的美妙乐曲！

陈亮：谢谢！也祝愿指弹中国在2016年能一帆风顺！