一、金志文《美酒加咖啡》
用了心的作品。金志文在邓丽君原曲的基础上大幅扩写，几乎可以视为一首新歌了。
先简单梳理一遍结构。歌曲定在 A 大调，丰满的弦乐前奏且有调式游移，进唱后在箱琴伴奏下呈现了一遍原曲，随后就加入了摇滚 Blues 过门（开始掰调式色彩，为后面的整体转调埋伏笔），但又暂时回到了 A 大调，再演唱一遍原曲后就直接转入 a 小调，进入层层叠加的扩展段落，直至高潮收尾，层次推进及色彩转变的过程非常清晰。技法方面，金志文这次大幅使用了 Blues 并且自己担任了电琴 solo ，范儿非常正。后半段也非常拼，大段的演唱位于 C5 高位，最高顶到了 E5，冲击力惊人。
当然也有些小瑕疵。比如在第一处的两句「一杯再一杯」时，第一句是 IV - V - I ，比较惯常的终止式。而反复的这句，和声则变成了 bVI - bVII - I，为进入后面的 a 小调 Blues 做准备。那么人声旋律中的 mi(#C) 就和 bVI 和声中的五音 C 打架了。这种情况在后面的「我只是心儿碎」里也出现了，如果后面要往 Blues 掰，冲突的旋律不妨就直接唱成降三级。
从大一点的层面讲，志文是综合能力非常强的音乐人，前几期的片花和本场的表演中可以看出，他对 Blues 的驾驭能力已经达到一流乐手的水准。演唱的音域能力和爆发能力也比较强，但音色的质量和变化稍稍逊色（此曲前半段金志文唱得就略干）。在抒情慢歌的基础上加戏容易两边不落好，不如直接玩 Blues Rock，比如 SRV 或者 Gary Moore。就算抒情也要像 George Benson 那样边唱边 Solo，总之有绝活就得秀，别老藏着掖着。
二、苏运莹《知足》
苏运莹的选曲并不利于演唱竞技，更像是自我展示、借曲咏志。五月天的版本是首通俗小品，苏运莹的版本把原声吉他为基础的织体调整成了钢琴+弦乐，增加了抒情成分，尾段有升了一个 2key 的台阶，只是改动了一些呈现细节，大体上继承了原曲的结构。演唱方面声音很稳，高音区的蜜汁抖音——苏运莹的招牌技能，一下就把一首翻唱变成了很有自己特点的歌曲。
如果注意观察就会发现，这种抖音其实是频率更快的颤音，它贯穿了苏运莹的整个演唱，几乎在每个长时值的句尾音上都会出现。只不过在中低音区时并不那么引人注意，到了高音区有了音域和音量的加持，快速颤音就抖出了自己的特色。
再多说两句吧。最近接连和苏苏一起录了《中国好歌曲》和《超级女声敢ZUO敢为女声秀》，而且在现场听她唱了两次新歌《冥明》（当然这并不会在我写乐评时造成什么心里负担）。艺人闯荡江湖，个人标签是最重要的。这个标签可以是审美、造型、性格、外貌……而苏运莹最鲜明的标签就是这个抖音，然后有一首飘渺精怪乐观坚毅与抖音气质非常匹配的《野子》让她火遍全国。火的表面原因是这首歌，但深层原因是好歌与独门绝技（确实没见过有谁用这种招数）产生的精妙搭配。苏运莹有个非常好的起点，但她需要相当长的时间来消化，因为她在不弃用自己绝技的前提下，可能段时间内无法再找到如此好的创作角度来与之搭配。就像《冥明》写编唱得都还不错，但没怎么写出心里的那种野劲儿。
三、赵传《曾经的你》
许巍的歌从气质、音乐形态到唱法都蛮适合赵传老师，应该早点选。但对于赵传老师业已淘汰需要靠一首歌在突围赛冲出头的状况而言，许巍老师的歌又不是那么的合适——不炫技、略含蓄。而为了满足突围赛的要求进行的改编，又和原曲意境形成了一定的偏差。
这次赵传老师在原版的基础上提 3key 到 G大调，在间奏处设计了一个整体位移到 C 调的段落，配器上邀请了太阳部落组合担任伴唱，还用了民族乐器，用以丰富画风，赵传自己还吹了口琴，编曲上心思花了不少。从效果上看，加分项有：1、升调：许巍原版 E 大调的音域 #G2 - F4，赵传提 key 保证了副歌高音顶到 A4，可以提供足够的亮度和冲击感；2、口琴：虽然有些生硬不过口琴和许巍歌曲的意境还是非常搭的。转调设计增加了段落层次感，但 C 调唱了一遍主歌后接了长长一段口琴 solo 后进入 G 调副歌，推进略显拖沓，算是不疼不痒的调整吧。而太阳部落和萨塔尔及弹布尔是看似精彩实则错位的改编——首先太阳部落是彝族组合、萨塔尔和弹布尔是维吾尔族乐器，两族分属不同的民间音乐体系，形态差异很大。其次，许巍歌曲中的意境塑造得相对抽象，并不会使用特别直白的方式去表达情感、传递信息，而这也是他音乐中含蓄感的来源。而用特别具体的音乐元素不断地告诉大家「我有异域风情」、「我有民族特色」，是会把原曲的修行唱成旅行的。
所以这首歌不该做加法。突围赛且不论，如果在常规赛中只要赵传老师唱许巍时用箱琴扫弦打底，拿 Unplugged 的配置点缀自己的口琴，是绝对不可能被淘汰的啊。
四、信《花心》
因为这篇乐评写得晚了点， hyde《I Can Feel》的事情意境闹得沸沸扬扬，还接到不少私信询问的朋友。试着解释一下这个问题：
首先信的这首歌不构成法律意义上的侵权。目前国际通用的原则保护的是词曲作者的录音版本的著作权，换句话讲，词曲作者和录音版权所有者（通常是出钱做这首歌的公司或人）的权益需要得到保护（因为他们要从歌曲销售额中按比例分钱）。编曲者既不从唱片销售中分成（有些编曲为了拿分成会去担任制作人），编曲版本也不受保护。之所以会制定这样的标准是因为：1、版权保护的是作品的具体形态而非创作风格，词曲是歌曲的具体表达方式，而编曲是创作思路。2、词曲形态的雷同容易界定，而编曲风格的雷同无法界定（法规也得考虑可行性啊）。
那么就信这首《花心》，和《I Can Feel》的词曲完全不同，所以没有侵犯对方的词曲和录音著作权。相似之处在于配器和调式，包括使用了《I Can Feel》中贯穿始终的吉他主题（但放慢了速度，律动也作了变化）。这种把某首歌中带有特征的一个段落或一个部分运用在自己作品里的方式很常见（远的不说就翻翻我的文章，之前有多少歌手都在自己的歌里串这个串那个的），因为核心表达形态上（词曲）仍然是自己的（当然在这首歌里核心表达是《花心》）。
岔开一句哈，即便是使用了其他歌曲里的歌词及旋律，但只要自己能形成独立的有价值的核心表达，这些引用的片段就不会判定成抄袭，而会被认为是处于创作目的所使用的素材，例如本期张信哲老师的《致光阴》。当然，怎样使用上面这些标准来判定，谁来判定，美国是由音乐人工会从顾问团里随机选取专家出具意见，而国内……好像缺乏这类专业判定机构，就导致出现纠纷时两方各执一词，法官左右为难。这类问题在文学、影视编剧等行业同样存在，所以说我们国家发展文化产业的道路还是很漫长的啊。
所以这场风波的关键在于编曲者刘颖嵘：1、回应质疑时措辞不得当。上来就大大方方承认使用了《I Can Feel》的元素就好了（你看前面竞演里各种人串了 MJ 各种歌）；2、串的太少了，不能光盯着一首歌串，你再串首别相近风格的歌进去，大家就不会有质疑了。所以信这首《花心》肯定不是抄袭啦，《时间煮雨》才是。
呃还没说歌呢，这首歌不是抄袭但改得也实在太诡异了，非要用小调及很阴暗的感觉来呈现花心这种又正又阳光的歌（还延伸出一大堆说唱什么的），纯属审美撞车，不知道咋想的。
五、HAYA《英格玛》
HAYA 这首歌串烧了 Bjork 的《Joga》和 Enigma 的《The Eyes of Truth》，而《The Eyes of Truth》中的人声旋律又是取材自蒙古民歌《海市蜃楼》（Alsyn Gazryn Zereglee），所以由 HAYA 演绎出来是非常自然而然的。全曲 #c 小调，黛青塔娜的高音达到了 #F5，编曲方面大量使用了马头琴、呼麦等蒙古原声乐器和唱法，又使用了 DJ 保持了电子化的底层结构，在 Enigma 原曲风格基础上有所发展。在《Joga》部分 HAYA 整体降速，处理得也更为自由一些，进行到《The Eyes of Truth》时大量修改了和声，制造了许多不协和张力，让整体氛围变得更为压抑和神秘。
HAYA 自从来到《我是歌手》的第一天就显得和其他人格格不入，无论是举止谈吐还是音乐与表演，似乎都不在一个频道上。其中最主要的原因就是 HAYA 的音乐中，完成自我表达优于追求听众共鸣，这也是艺术家和艺人的区别之一。而这首表演也很难和其他的「翻唱」相提并论，因为无论从音乐形态、表达风格和作品内涵，HAYA 这首《英格玛》都更应该归类到艺术化表演的范畴。
六、关喆《悟空》
关喆又奉献了一场态度认真但用力过猛的表演，just like before。
先说优点：歌选得好，《悟空》是去年第二季《中国好歌曲》中非常优秀的一首歌，放在整个乐坛中能算是出类拔萃之作。戴荃在创作中兼顾了传统音乐戏曲元素与流行音乐的表达，为孙悟空这一形象进行再塑，赋予了其现代化的审美内涵。这也与去年大火的《大圣归来》的气质暗合——所以才有了网友混剪了《大圣归来》版《悟空》MV，总之是首叫好叫座而且适合大陆中青年口味的作品（另外纠正一下关喆的小口误：戴荃 79 年生，不是 80 后）。
关喆编曲花了不少心思，又扩写段落又加了说唱还带了半个戏班子来，态度相当端正，但问题也不少。1、和声改写的过于复杂。戴荃原曲用了许多高叠和弦，有时还会刻意模糊调式色彩，变化已经相当丰富了，关喆这版变化程度更甚，已经影响到调式感的构建了。比如在前奏段把大调改成了小调，进旋律后整个主歌段都没有出现原位主和弦，改得过了。2、配器层次变化太频繁。音乐在推到高潮突然停止然后弱进，或者在低点进行时突然爆发，都是比较常用的编曲方式。但听众需要时间来累积情绪，然后爆发或者刹车才能实现对比，才有意义。但关喆这版的编曲变化得过于频繁了：前奏中散板引子突强进摇滚段，然后突弱准备进主歌，主歌铺垫好旋律刚要爆发进副歌时又突弱（而且还刹车降速），两句后突强，随后又提速进入说唱段（我就不继续描述了后半首也大概是这个样子）……情绪线条不流畅，大起大落剧烈震荡，留给听众酝酿感情的时间严重不足，难以共情，容易让人觉得神经质。3、花了太多心思在细节，但基础尚有瑕疵：第一套主副歌有好几处句首进唱时和钢琴出现节拍错位，第一段副歌中的标志性旋律「还是氐惆」改了（尖团音也没有了），后面即便用假声唱了但音量太小，听觉上有塌陷感。
当然关喆的能力还是很强的，但有时会在对作品把握尚有欠缺的时候带伤炫技，导致效果不佳。
七、王晰《再见我的爱人》
歌曲从 A 大调转 #C 大调转 D 大调转 #F 大调，王晰的音域 E2 - #F4，歌曲风格为 Smooth Jazz - Bebop - Bigband Swing，整区 4/4 尾段扩充成 6/8，发展得相当有逻辑，堪称教科书般的爵士编曲范例，展示了如何在既定歌曲的基础上，通过编曲体现出清晰的段落、层次与戏剧感。
这首歌建议所有学习编曲的人都扒一遍，尤其可以对比一下各个段落之间基础律动、织体形态和声部组合的变化。流行音乐的大部分风格都或多或少能在爵士乐里找到源头，而爵士乐中有很多提炼得非常精辟的原则，可以直接应用在流行音乐里。就好比这首歌编曲里使用的技巧，拆开编五首流行歌都够。具体到王晰的演唱和表演其实太多可说的，完整且丰满。王晰如果早点找准适合自己的歌路说不定还就真突围了，毕竟观众投票时还是会受印象分影响。
八、老狼《虎口脱险》
《虎口脱险》是老狼的代表作之一，出自他 2002 年的第二张专辑《晴朗》。以老狼的江湖地位，祭出这种时代记忆级的作品，只要别犯低级错误就能基本突围了。
老狼的竞演大体沿用了原曲的版本，在原曲 E 大调的基础上提了 1key 到 F 大调，音域 C3 - F4。编曲是那种让人意识不到的那种好，很多改动都体现在细枝末节，比如钢琴调整了琶音与柱式和弦的比例、优化了弦乐组的内声部旋律、增加了打击声部（但并不突兀）等等。如此效果要归功于老狼的编曲龙隆，以及团队中非常优秀的演奏家们。而老狼的演唱一如既往地温暖，对于他而言，保证质感就是优势。
九、容祖儿《放开你的头脑》
原唱梅艳芳，e 小调，音域 E3 - #F4，容祖儿从 g 小调升到 #g 小调，音域 G3 - B4
容祖儿沿用了此前大受好评的舞曲+舞蹈的策略。同样是在快歌基础上增加黑人系舞曲元素，中间设计舞蹈 solo 段，用律动及声部层次来带气氛，用来弥补容祖儿高音区杀伤力的不足（当然容祖儿有高音能力只不过不是那么的强悍罢了）。
编曲方面也很精彩。容祖儿这首《放开你的头脑》和王晰《再见我的爱人》的编曲都出自 Nick Pyo 之手，但编曲思路完全不一样。王晰版本的编曲犹如若干个爵士标准曲的链接，地道而连贯，容祖儿的编曲则是杂糅混搭，穿插了对各种名作的致敬和引用，比如 Aerosmith 的《Walk This Way》，比如 Michael Jackson 的《Billie Jean》和《Jam》（韩国音乐人们是有多喜欢 MJ 啊）。当然还有陈奕迅的《爱是怀疑》，由词曲作者本人陈奂仁老师亲自演唱（陈老师音域还真是高，和容祖儿同度演唱），真是热闹而不凌乱。
十、张信哲《致光阴》
胜券在握的张信哲老师调皮了一把，在突围赛上玩了一把大串烧，看似铤而走险实则四两拨千斤。
平时我们所说的「串烧」有两种，大部分指的是在一首歌里串入另一首歌的一整个段落，其段内结构包括和声连接是完整的，《我是歌手》中大部分竞演采用的都是这种串烧方式。而另一种串烧则是把许多歌曲的乐句拆散后重新组合，用来自不同歌曲的乐句重新组合出起承转合的段落结构。这种串烧方法有点类似于中国的「集句诗」，只不过从音乐上呈现出来的难度更大。这类歌曲写得比较好的有古巨基的《情歌王》，赵英俊的《刺激 2005》，属于把乐句的调式、和声功能和旋律走向大体还都理得比较顺。而大部分写得都有硬伤，经不起推敲，因为在选材和拼贴过程中，兼顾文本意义和音乐进行，实在是太难了。
张信哲老师这版《致光阴》是前一种整段串烧的方式，但因为要串的歌实在太多，所以难度也增加了不少。串出来的成品属于……勉强能接受吧。因为选材局限在近年的大热歌曲，所以入选的几首歌的调式、速度、律动都有差异，导致每个接口都至少要调整一到两个重要参数。流畅就别想了，能顺下来（不造成情绪断裂）就 OK ，毕竟这首歌综艺成分远大于音乐（所以咱就不提张信哲老师大拖拍的事儿了）。
三票投给：容祖儿、老狼、王晰
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