开学啦！
老师们又该碎碎念了：
“画画应该注意……”
但是老师们说的太多，
以致结果大不相同。
以最基础的素描为例，
古典艺术大师安格尔说：
“艺术的好坏就在素描。
线条就是素描，就是一切。”
安格尔 《莫第西埃夫人》 油画 120 cm×92 cm 1856年
有学生按照这条“祖训”画出来的素描，
却被赤果果地嘲笑了
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孩子，别哭。
西班牙浪漫主义大师戈雅说：
没事，浪漫的想象力和激情，才是最关键的！
这一点，艺术史中可是有记载的。
他曾抱怨：
“老是要线……
可是在自然中从哪里能够找到线呢？
我的眼睛从来都看不到线……”
戈雅 《1808年5月3日的大屠杀》 油画 266 × 345.1cm 1814年
这是因为他更看重的是：
色彩与激情
什么，色彩感不好，怕被嘲笑？
高更告诉你一个事半功倍的方法：
做减法！
为此，他曾说：
“纯粹的色彩，一切都得为它牺牲。”
在高更的作品中，追求纯色之间的关系，是什么颜色就用什么颜色来表现，直接大块面地铺色，对表现主义有很大的影响。图为：高更 《上帝日》 油画 66 × 87cm 1894年
啥？？！！
解决了色彩，还有人说你
“型不准是硬伤”？
别怕，塞尚告诉你：
要用圆柱体、球体和圆锥来处理万物！
保罗·塞尚 《浴者》 油画 210.5×250.8 cm 1898–1905年
毕加索在理解了这句话之后，
发展出了他的立体主义↓↓↓
毕加索 《亚威农少女》
这下色彩和造型的问题，
终于都解决了。
它俩要是搭配好了，能以假乱真，
就像马良的神笔一样！
画什么，像什么！
画什么，活什么！！
那如何才能成为马良这样的绘画大师呢？
骨灰级艺术教育大师雷诺兹认为：
学习大师，
你就可能成为大师！
他在英国皇家美院开学时的第一场讲话中是这么说的：
“我首先要提出的是，青年学子必须严格服从大师们建立的艺术法则，那些经过岁月洗礼流传下来的经典应被视为绝对权威的指南，作为他们模仿的主题，而非批评的对象。我相信这是在艺术中取得进步的唯一有效途径，如果一开始对此就有所怀疑，你会发现还没完全掌握基础，生命就快终结了。”
因此，
他在画画时特别注重引经据典，
使对象看上去很伟大、崇高！
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雷诺兹 《伊丽莎白-德尔美夫人和她的三个孩子》 油画 141.5× 113 cm 1775年
如上图，在艺术史中有两个重要来源：
凡·代克的《仁爱》+委拉斯贵支的《镜前的维纳斯》
↓↓↓
凡·代克 《仁爱》 油画 148.2 × 107.5 cm 约1627-1628年
委拉斯贵支 《镜前维纳斯》 油画 122.5 × 177 cm 1647-1651年（画面中的孩子，是不是在不停地穿越？）
但高冷的背后，
人物内心的OS是这样滴
↓↓↓
但在雷诺兹的学生威廉·布莱克看来，
这简直是胡说八道！
因为，他认为更重要的是
想象
这才是创造力的源泉！
这不连央美把高考的题目都改成了：
画出你想象中转基因鱼的形态，
描绘你想象中转基因鱼生物细胞的形态组合
威廉·布莱克 《伟大的红龙与日光蔽体的女人》 墨、水彩 43.7 × 34.8 cm
他的作品很
神秘+浪漫
这一看就是
愚蠢的地球人无法理解的节奏啊！
这种艺术观念，
对库尔贝来说，
大有问题！
因为他声称：
“绘画的艺术只存在于画家对看的见摸得着的东西的再现之中……
要想让我画天使，就先找个天使给我看看。”
库尔贝 《奥尔南葬礼》 油画 315 × 668 cm 1849-1850年
看样子，威廉·布莱克想要说服库尔贝的话，
必须要证明
作品中的大怪兽，真的存在！！
这似乎有点强人所难啊，
同是艺术家，
相煎何太急？！！
其实，这种情况，
太正常不过了。
连老师和学生之间，都容易频频“闹掰”。
比如安格尔与达维特。
达维特认为绘画要
客观、真实、严肃
而他的学生安格尔认为：
你太紧张了，
放轻松，
为了理想的美，
夸张一点怕什么？！！
安格尔的《大宫女》，人物背部的妩媚线条是被拉长的，宫女背部的脊椎要比正常人体比例多出三块，按照他的学生阿里莫•杜瓦尔的说法：“正是这种突出的唯美的线造型夸张，却使形象更美了。
小编说了那么多，
是不是让你头更晕了？！
怎么才能正确地学画？！！
别急
乡下来的穷小子埃尔·格列柯告诉你：
学习的成功秘诀在于，
任何时候，你都要成为你自己。
他的老师很多，大致有：
提香、丁托列托……
他们是公认的
艺术大师
威尼斯湛蓝的海水与多彩的商船交相辉映，使得这里的画家色彩更胜一筹。图为：提香 《酒神巴库斯和阿里阿德涅》油画 176.5×191cm 1522-1523年
丁托列托 《银河的起源 》 148x165cm 约1575-1580年
在学习了提香的色彩、
丁托列托的人体及运动后，
他创作出了这样的作品
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埃尔·格列柯 《圣家族》 127 cm × 106 cm 1595年
这在当时，被认为是
砸招牌
但是他的苦心，大约300年后才被理解
因此他
逆袭了！
问：人物长得另类？
答：俺是从希腊克里特岛来的，
之前接受的都是拜占庭式的圣像画教育，
所以人物是典型的希腊式面容，有些埃及法尤姆的影子……
从人物造型上来讲，格列柯笔下的人物不论男女老少，在长相上都有家族相似性，都是削瘦的脸、大大的眼睛，这是典型的希腊式面容。左图为：埃及法尤姆
问：为什么人物扭曲的那么厉害？
答：要飞升天堂啊！
埃尔·格列柯的《净化圣殿》中，画面动感十足，画面中心的和人物的动势线呈螺旋上升的态势，满足了绘画最终要飞升天堂的需求。
问：为什么是黑色控？
答：因为我后来去了西班牙啊，
你去问问西班牙人为什么喜欢黑色就知道了……
西班牙曾被阿拉伯人占领了近8个世纪，直到1492年西班牙的光复运动才宣告完成。阿拉伯的统治对西班牙文化的形成产生了重大的影响，如对黑色服饰的偏好。
……
这其实是齐白石的
学我者生，似我者死。
翻译过来，这句话的意思是：
学习还是很有必要滴，
但若最终和我学成了一个摸样，
那就一切OVER了。
或许，小编可以引用毕加索的一句话结尾：
“我在十几岁时画画就像个古代大师，
但我花了一辈子学习怎样像孩子那样画画”。
这句话翻译过来即是：
艺术大师的绘画技巧是可以学习的，
但若想要有所成就，
就要忘了他们，
像个孩子一样，
找到你自己。
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